アンサンブルのコツ

まずは基本がしっかりしていること。

ここがずれるとお話にならない。

以前、アンサンブルやってて、私が調整するように言われたことがあったけど、１stに会わせるのが基本。

オケでも一緒

こっちが8分音符刻んでて、伸ばしが合わないのは伸ばしてるパートが8分音符を認識せず吹いてるということ。


メトロノームで刻んでやってればこういうことは１００％ありえない。


伴奏に会わせて演奏するのは大事だけど、得てして伴奏がテンポどおりいっていないことの方が、圧倒的に多い。


それは基本ができていないから。


同じパートを吹いてわかるけど、音程も悪かったりする。もうそうなると、１st見殺し、ってことになる。


基本練習そのものが理解できていない指導者の方がほとんどだと思うので、基本練習について知りたい方、ワークショップ開きます。

ぜひご利用ください♪

コンクールに必要なこと

やっぱり、チューニング

お互いの気持ちがそろっているか

それに尽きます

あ、うん

ってよく言いますよね。

自分を信じること

相手を信じること

もう、随分前に高崎中の子ども達に言ったら、結構はやったフレーズです♪

意外と疎かになってる

チューニング

ピッチだけじゃないですよ

リズム感のチューニング

Ｔｉｐｐｓ　ｆｏｒ　Ｂａｎｄという有名な教本があります。
これはそれぞれ気をつけるべき、またはチューニングすべきこと
Ｔ：Tone　音色の豊かさ
Ｉ：Intonation　音程、調子、抑揚
Ｐ：Phrasing　フレージングの感覚
Ｐ：Precision　演奏の正確さ
Ｓ：Style　表現、アーティキュレーション
の頭文字。

でここにリズム感のチューニングがないんですね。
もう２０年ほど前に、キャバリアーズのディレクターから教わった

ハンドクラップ　チューニング

なかなか定着しないのは残念です

アンサンブルの延長にバンド全体の演奏があるので、バンドのチューニングでも是非やって欲しいですね♪

指揮見ても、チューニングできてないとアインザッツなんて夢のまた夢です〜♪

重要性

アンサンブルは合奏レベルをあげるのにか欠かせません。

各セクションのアンサンブルができていれば、合奏で問題になっているほとんどのことが解決します。

つまりアンサンブルができていないのに、合奏に踏み切って、結果練習にとても時間がかかってしまうのです。本当は、音楽についてもっと踏み込みたいのに、音程やリズム、アインザッツの練習は苦痛でしかありません。

ただ、時間がない場合は、合奏で補うしかないのが現状だと思います。

アンサンブルでなにが特徴的かというと、「指揮者がいない」点につきます。

つまり、パートリーダー等の演奏に集中して音を合わせる訳です。音程、フレーズ、リズム。下級生は上級生を、初級者は上級者を、生徒は先生を真似ることによって、「合わせる」癖をつけます。

ですから、良いバンドはパート練習などでの練習内容が非常に濃いのです。

大学時代のパートの基礎練習は実に４時間ありました。そこからパートの曲練。そして、日によってセクレンや合奏といった具合です。なので、個人練習は、その前か後にすることになります。

良い練習を効率よくやるには、各セクションにトレーナーが必要です。合唱だとボイストレーナーがいるのと同じです。

奏者やセクションによって問題点がことなるので、どうしても直接指導が必要になってきます。

それを、パートやセクションに持ち帰り、アンサンブルの練習をするのが、ベストです。

ちょっとしたアドバイスで見違えるほど音が変わります。きっとお力になれると思います。