コンクールに必要なこと

やっぱり、チューニング

お互いの気持ちがそろっているか

それに尽きます

あ、うん

ってよく言いますよね。

自分を信じること

相手を信じること

もう、随分前に高崎中の子ども達に言ったら、結構はやったフレーズです♪

意外と疎かになってる

チューニング

ピッチだけじゃないですよ

リズム感のチューニング

Ｔｉｐｐｓ　ｆｏｒ　Ｂａｎｄという有名な教本があります。
これはそれぞれ気をつけるべき、またはチューニングすべきこと
Ｔ：Tone　音色の豊かさ
Ｉ：Intonation　音程、調子、抑揚
Ｐ：Phrasing　フレージングの感覚
Ｐ：Precision　演奏の正確さ
Ｓ：Style　表現、アーティキュレーション
の頭文字。

でここにリズム感のチューニングがないんですね。
もう２０年ほど前に、キャバリアーズのディレクターから教わった

ハンドクラップ　チューニング

なかなか定着しないのは残念です

アンサンブルの延長にバンド全体の演奏があるので、バンドのチューニングでも是非やって欲しいですね♪

指揮見ても、チューニングできてないとアインザッツなんて夢のまた夢です〜♪

重要性

アンサンブルは合奏レベルをあげるのにか欠かせません。

各セクションのアンサンブルができていれば、合奏で問題になっているほとんどのことが解決します。

つまりアンサンブルができていないのに、合奏に踏み切って、結果練習にとても時間がかかってしまうのです。本当は、音楽についてもっと踏み込みたいのに、音程やリズム、アインザッツの練習は苦痛でしかありません。

ただ、時間がない場合は、合奏で補うしかないのが現状だと思います。

アンサンブルでなにが特徴的かというと、「指揮者がいない」点につきます。

つまり、パートリーダー等の演奏に集中して音を合わせる訳です。音程、フレーズ、リズム。下級生は上級生を、初級者は上級者を、生徒は先生を真似ることによって、「合わせる」癖をつけます。

ですから、良いバンドはパート練習などでの練習内容が非常に濃いのです。

大学時代のパートの基礎練習は実に４時間ありました。そこからパートの曲練。そして、日によってセクレンや合奏といった具合です。なので、個人練習は、その前か後にすることになります。

良い練習を効率よくやるには、各セクションにトレーナーが必要です。合唱だとボイストレーナーがいるのと同じです。

奏者やセクションによって問題点がことなるので、どうしても直接指導が必要になってきます。

それを、パートやセクションに持ち帰り、アンサンブルの練習をするのが、ベストです。

ちょっとしたアドバイスで見違えるほど音が変わります。きっとお力になれると思います。